往來成古今，表現(xiàn)為水墨藝術(shù)特質(zhì)上的“繼往開來”和“熔古鑄今”。中國當代藝術(shù)蓬勃發(fā)展的這三十年，隨著對傳統(tǒng)認識的深入，水墨藝術(shù)家們在創(chuàng)作中對傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式也逐漸發(fā)展為更細膩、更個性的結(jié)合。在創(chuàng)作手段和觀念上，部分藝術(shù)家則呈現(xiàn)出更為開拓的姿態(tài)，擴張了水墨的領(lǐng)域。通過多樣的水墨藝術(shù)形式和表達方式，呈現(xiàn)藝術(shù)家的情感內(nèi)核和社會思考。
或許，在駐足于作品凝神思索之前，聽聽作品背后藝術(shù)家的故事，更有助你產(chǎn)生自己與作品間的“心靈感應(yīng)”。
下面，是丁觀加、谷文達和郝量的創(chuàng)作故事。
（介紹順序以姓氏拼音首字母排名）
1937 出生于上海崇明島
1960 畢業(yè)于南京師范學(xué)院美術(shù)系
2002 退休后移居北京
現(xiàn)為中國書畫藝術(shù)指導(dǎo)委員會副主席，
中國美術(shù)家協(xié)會、中國書法家協(xié)會會員，
國家一級美術(shù)師
丁觀加出生在長江口的崇明島，讀書工作一直在長江之畔，又長期生活在太湖之濱、運河兩岸，對水最最熟悉，有特殊的感情，了解水的性格，欣賞水的聰明睿智，喜歡水的寬闊胸懷，總記得水在風和日麗下的喜悅，忘不了水在朝陽下的歡快，常想起水在月光下的清麗。水似乎已經(jīng)成為他的紅顏知己，他說：“一畫起水，我便激動不已，好像她擁抱著我，畫筆似在深情地撫慰著她。”惟其如此，在他筆下，無論江湖之水的碧波萬頃、海鷗飛翔，還是江船行駛于波光粼粼的細浪至上、無論舉目朝霞滿湖璀璨奪目，還是雪舟江行一片潔白，或者江水浩淼，漁舟唱晚，都情景交融地構(gòu)筑了動人的意境，表現(xiàn)出高超的境界。
四季如歌 - 春
43cm × 44cm
紙本設(shè)色
2006
四季如歌 - 夏
43cm × 44cm
紙本設(shè)色
2006
四季如歌 - 秋
43cm × 44cm
紙本設(shè)色
2006
四季如歌 - 冬
43cm × 44cm
紙本設(shè)色
2006
丁觀加畫水的作品表現(xiàn)出兩個明顯的特色，一是借鑒西法創(chuàng)造了直接畫水的技巧，成功地描寫江水與湖水的情態(tài)和風韻，表現(xiàn)了早中晚、日月下以至于陰天下的水光，描繪了水面光的閃動與蕩漾、色的豐富與燦爛。二是既以傳統(tǒng)筆觸的干與濕、濃與淡的對比表現(xiàn)水面的反光，又以積墨、積色、潑墨、潑色、破墨、破色的結(jié)合描繪水面的風波與波光的閃耀。
春江漁歌
98cm × 245cm
紙本設(shè)色
丁觀加
1955 出生于上海
1981 畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）國畫研究生班，
獲碩士學(xué)位
1981-1987 任教于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）國畫系
1987 移居紐約
現(xiàn)生活、工作在紐約、上海兩地
谷文達擅于從中國傳統(tǒng)基因中具有標志性的文化素材—書法、石碑、古詩詞、拓片等，以水墨組畫、系列雕塑和大型裝置等形式多方位深刻表達根深蒂固的傳統(tǒng)思想和文化對于現(xiàn)實世界無所不在的影響以及傳統(tǒng)基因在現(xiàn)代世界的轉(zhuǎn)化和變異。同時，他對于改革開放以后出現(xiàn)的盲目崇拜“舶來”的西方文化，特別是對西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的全盤拿來和泛濫提出了質(zhì)疑，主張建立源于中國文化傳統(tǒng)的中國當代藝術(shù)。
【東方志】碑林伍系限量版拓片
乾坤沉浮
177cm×96cm
宣紙，墨，傳統(tǒng)印制工藝
【東方志】碑林伍系限量版拓片
福來迦牟
177cm×96cm
宣紙，墨，傳統(tǒng)印制工藝
他發(fā)明的“以字組詞”開創(chuàng)了一種言簡意賅的綜合性語言表達方式。1987 年，谷文達移居紐約成為職業(yè)藝術(shù)家后，逐漸將中國的文化基因與全球化背景下西方當代藝術(shù)思想和方法結(jié)合起來，創(chuàng)作一批震撼人心的“視覺景觀”。“東方志”即是以拓片為媒介拼字為詞，挑戰(zhàn)中國語言文字史上單一字不構(gòu)成詞的現(xiàn)象。
1983 出生于四川成都
2006 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位
2009 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位
現(xiàn)工作、生活于北京
《移用解剖學(xué)》分為上下兩部分，共 28 開，以西方科學(xué)世界觀解析人之結(jié)構(gòu)，用形而上的思考方式尋找人體各結(jié)構(gòu)之內(nèi)在的聯(lián)系，從而探求人之身體與自然萬物的相對觀照。這一系列作品是對郝量學(xué)院藝術(shù)的總結(jié)，亦開啟了他深入且廣闊的創(chuàng)作之路。
移用解剖學(xué)
一組 28 件
絹本重彩
2009-2010
系列的上部，有十三件作品，是形而下，關(guān)注身體，由外及里，認識自己。下部有十五件作品，是形而上，關(guān)注精神，由此及彼，認識自然。郝量用類似電影的方式，透過一幀一幀的作品展示了自己對人及與自然關(guān)系的思考過程。而觀者則通過這個思考的過程，認識了一位更為全面的郝量，這是涉及兩宋遺風、玄幻敘事、波斯細密畫、卡爾維諾、洞穴理論、藏傳佛教等等關(guān)鍵詞在內(nèi)，關(guān)乎繪畫、文學(xué)和哲學(xué)無所不包的龐大知識體系。
承古意，啟今聲。多樣的藝術(shù)形式和不斷的交融思考，構(gòu)筑的是中國水墨藝術(shù)的新傳統(tǒng)，而“往來成古今” 的當代水墨故事，也有請大家與我們一齊見證！